在全球金融海嘯的衝擊下，為何太陽劇團還能逆勢成長7％呢？當所有的表演團體都面臨票房寒冬的時刻，為什麼？太陽劇團能夠在10天就將14萬張高價門票賣光光呢？
黑暗中，機車在呼嘯、奔馳，觀眾在伸手不見五指的帳篷中，只能看見前燈及尾燈微弱的紅光在移動，期待中的摩托車特技表演即將上場，然而等到光明乍現，所有的觀眾卻哄堂大笑，但看小丑雙手抓著機車把手，屁股上紮著尾燈在舞台跑上跑下，機車的咆哮聲不過是音效。
聲稱一生必看一次的太陽劇團，當然不會只有這麼一把刷子，精彩的劇碼在用心打造的獨特空間中變幻。有歌聲悠揚，唱盡人生憂鬱、絕望、愉悅、歡樂的白衣歌姬；有穿梭古今，笑看人間大小事的小丑；有代表黑暗與絕望，宛如白衣歌姬影子般的黑衣歌姬；有挺著突兀大肚皮，個性荒誕又難以捉摸的弄臣；有肥胖、醜陋且裝扮古怪的老鳥，他們是沒落貴族的化身。結合王子飛、歡躍飛騰、火燄之舞、俄羅斯彈跳桿、空中飛人等人體極限表演，此次，太陽劇團在台灣演出的歡躍之旅（Alegria），呈現出豐富而多元的主題與內涵。
Alegria，是西班牙語歡騰與歡慶的意思，泛指一種情緒與心境的狀態，運用於詮釋世代權力的更遞，古老君主到現代民主的演變，以及年老與青春的強烈對比及角力。這齣劇碼是太陽劇團為了慶祝成立10周年的經典之作，導演Franco Dragone希望這個作品展現出黑暗而深沉的感受，帶著憂鬱的，沉重，而且非常沉重的吶喊「Alegria！Alegria！」，意喻不論你身處在何種困境及痛苦，生活仍然要繼續下去。
想要買到票，還真的不容易，太陽劇團2009年1月上演，2008年9月2日開始賣票，首日自己上網買票的觀眾，會發現兩廳院的售票系統早已經被擠爆而呈現癱瘓的現象，沒有耐心不斷嘗試的人是絕對買不到票的。
引進太陽劇團的聯合報，在行銷面自然是下足功夫，正式開放一般民眾購票之前，主辦單位先針對企業進行包場包區的直銷活動，藉此有效營造出一票難求的氣勢，此舉果然奏效。Alegria首批開賣的40場，到了第3天後，就已經買不到2100元以下的入門票，10萬餘張票，不過十天就銷售完畢，由於向隅的人實在太多，要求加演的電話不斷，太陽劇團在體力負荷沒有問題，不影響表演品質的前提下，決定加演16場，額外的四萬張門票，同樣很快地為熱情的觀眾所搶購一空，每場次有2500個坐席，56場總計賣出14萬張票。
不過最終票房的保證，還是在於太陽劇團本身所帶來的魅力，1984年，該劇團從加拿大聖保羅灣的街頭起家，表演的主要內容是踩高蹺、玩雜耍，歷經25年的發展，透過不斷的突破傳統與學習創新，太陽劇團成為全球最頂尖的表演藝術團隊，其足跡已經遍佈世界各大洲，目前他們共有4000名員工，來自全球四十多個國家，其中有1000名是頂尖的表演者，每年可以賣出1000萬張門票，全球有8000萬人看過他們的表演，年營收高達8億美元。
能有如此輝煌的成績，源於太陽劇團深諳創新之道，因此，能夠不斷建構出好的作品，創造出令觀眾讚嘆的感官新體驗，所培養的表演者更精於與觀眾進行即興的人際互動，帶給觀眾驚喜連連，觀賞太陽劇團就像是在進行一場感官的奇幻之旅，從各種不同的經營角度來看，太陽劇團可說是客戶體驗工程的標竿典範。
體驗工程1：淚光中有歡笑的即興表演
對太陽劇團而言，觀眾並不純粹是觀眾，他們是演員的一份子，配合表演取悅劇場中的每一個人，觀眾是演出過程中相當重要的元素，和舞台上的演員融合成一體。節目開始，弄臣就帶著管弦樂隊穿梭於觀眾席當中，時時小小捉弄一下現場觀眾，看到漂亮的女生，就含情脈脈地邀她共舞，還故意把他的男伴請出來玩弄一番，然後作勢踢出會場，惹得大家是哈哈大笑。
所有角色中最受歡迎的是小丑，雖然表面上扮演的是串場的工作，事實上，我個人覺得小丑才是Alegria的主角，他們帶給觀眾歡笑、悲傷，和現場觀眾互動最多，一個動作，一句話，一個表情，都能牽動觀眾的心情。
單單兩個小丑在舞台摺紙飛機，搶紙飛機，就創造出許多有趣的笑點，最精彩的一幕是小丑將紙飛機丟向觀眾，接著用不標準的中文大叫：「丟回來！」又是一場大笑，觀眾很配合的將紙飛機丟回舞台，接到飛機的小丑，冷不防的又將紙飛機射向觀眾，還是老話一句丟回來，這次拿到紙飛機的觀眾顯得有備而來，等到聚光燈照過來，只見這位老兄拉拉領口，故意將紙飛機拽在衣服當中，小丑顯得很不爽的殺進觀眾席，搶走紙飛機，假裝掐著觀眾的脖子，其實只是一手放在他的脖子上，另外一手搖晃肩膀。
原以為小丑至此就會放手，沒有想到正在轉身離開之際，小丑臨時來個回馬槍，出其不意的將這位觀眾手邊的節目介紹手冊搶走，這才大搖大擺，得意洋洋的回到台上，就在這射飛機、搶飛機、掐脖子、搶手冊的互動過程中，演員與觀眾共同營造出最具張力的戲劇橋段。
體驗工程2：多元化發展的極致能耐
有好的劇本，還得有好的表演者，太陽劇團廣納來自全球各路的英雄好漢，重用這些肢體藝術家（Artists）的獨特才能，使得其旗下18種不同劇碼，各自擁有與眾不同的可看性，選角是太陽劇團的重點工作，他們派出50名星探，在全世界各角落尋找具有天份的表演工作者。
四年一度的奧運會，是太陽劇團挖掘演員的重要礦區，對於身手不凡的運動員他們是求才若渴，沒有錯太陽劇團的確網羅不少奧運選手，但是同時也拒絕過不少得過獎的奧運選手，原因是他們期待中的新秀，不能只是有能力做出高難度的肢體動作，而是要同時具備體能、才藝、活力、開發性這四個要件，因為唯有如此，經過雕琢後的璞玉，才能在舞台適時展現出力度、情感及美感。
團隊精神是另一個層面的考量，個性孤僻的明星並不合適太陽劇團，由於劇團中的成員得長期於全球巡迴演出，如果不能和諧相處，就不可能誕生合作無間的創造力。舞台上，每位成員要能隨著故事發展的主要軸線，精準的彼此相互配合，只要我們用心觀察劇中的每一個時點及畫面，就會發現沒有一個人是多餘的，當全場觀眾將焦點放在主秀時，旁邊的配角並沒有因此而閒著，就算是沒有人在看他們，他們還是努力演出，設法將舞台的整體效果發揮到極致。
體驗工程3：呈現硬底子的五感體驗
佇立在士林科教館旁邊的白色巨大帳篷Big Top，占地兩萬平方公尺，主要的四根支柱高達19公尺，約6層樓高，它是太陽劇團巡迴全世界公演的移動城堡，為達到零缺點的搭建工程，工作人員從一年半前就開始進行空間審核、土質檢測等基礎工作，Big Top宛如自給自足的小村落，包括舞台、廚房、餐廳、工作室及健身房，甚至還提供演員小孩上課時的教室。
遠遠眺望Big Top，令人聯想到迪士尼樂園的睡美人城堡，這個場景，能夠讓太陽劇團的觀眾在尚未正式看表演之前，就先感受到視覺感官上的震撼效果，進而將他們的心情調整至夢幻的觀賞頻道上。
演出中，華麗、考究的服裝最能直接吸引觀眾的目光，太陽劇團有一套管理服裝的聖經，作業時得時時翻閱，確保每個動作、每套服裝、每筆化妝，不會偏離原始的創作精神。不過，最令觀眾印象深刻、難以忘懷的應該是小丑孤零零的提著行李箱，趕搭火車，離鄉背景的這一幕，初初只有小小的雪花漂下，忽然間狂風大作，有將近10000公斤的雪紙片吹向觀眾席，恍如真的掀起一場大風雪，具象的刻劃出小丑淡淡的心碎與哀愁。
眩目前台令人驚嘆的演出，如果缺少後台細膩的執行力，觀眾就不可能看到高品質的表現，小至場地清掃，大至舞台燈光，負責幕後工作的3000名員工都不能在任何環節上出差錯，執行過程不容許有任何的妥協，否則就會失誤連連、漏洞百出，無法為觀眾營造出夢幻般的境界。
體驗工程4：能將感動帶回家的商品設計
表演結束，散場後，搶購的高潮再度掀起，紀念品專區此刻圍繞著不願離去的觀眾，似乎還陶醉在剛剛的表演中，這些人的心中有一種渴望，希望將劇場中的種種感動帶回家珍藏，他們的眼睛在狩獵，一方面看著令自己感到心動的紀念品，另一方面則看著標價在內心中盤算，大部份的人或許買不起定價高達16500元，由義大利工匠以百年工藝技術打造的金色裝飾面具，但是80元的歡躍之旅滑鼠墊，120元的彩帶舞者胸章，300元的黑白歌姬馬克杯，既平價又奢華倒是有不少的人下手。
此外，為滿足眾人的蒐藏欲望，主辦單位配合歡躍之旅的演出，推出122件周邊商品，部分是由太陽劇團直接引進，部分是聯合報自行開發的台灣地區限定紀念品，聯合報還特別邀請蔣友柏帶領的橙果設計，宇璟公司設計師方國強，以及法藍瓷母公司海暢集團，為太陽劇團設計周邊商品，有巴洛克風情傘、藍色經典太陽包及白衣歌姬的行李鎖等等，為紀念品專區增添不少風采。
能夠讓客戶將標誌穿在身上的組織不多，太陽劇團是其中的佼佼者，在花費昂貴的票價觀賞表演之後，觀眾還願意掏錢買紀念品，代表大家對於演出者的一種肯定，因為他們並沒有失望，力與美所引發的激動心情，讓他們再度以金錢投出贊成票。
體驗工程5：創新能力超強的經營團隊
持續而不斷翻新的創意，是太陽劇團成功的活力泉源，在此地每個員工都被視為創意人，就算你是一個會計人員，他們同樣希望你是創新的一份子，正如太陽劇團前任創意總監Lyn Heward的說法，我們劇團的成員擁有共同的使命：「把自己的生命及創意貢獻給藝術工作，讓全世界的人在觀看太陽馬戲團的作品時，能夠召喚他們的想像力，撥弄他們的感官，喚醒他們的情感。」
創新是太陽馬戲團的生命，其成功的關鍵在對新事物保持開放性，願意接受永無止境的改變，並且不斷投入自己的能量。創辦人Guy Laliberte是太陽劇團的靈魂人物，他是組織的創意教父，靈魂管家，每個月他都會和核心人物討論作品、流程及人才，以及如何激發這些人才的創意精神和直觀精神。
此外，坐落於加拿大蒙特婁的總部設有一個趨勢團隊（Trend Group），其團隊成員透過網路、圖書館及全球旅行等方式，全方位蒐集來自各種領域的創意，其主要的關注對象包括各式各樣的表演、舞台設計、服裝及建築，趨勢團隊每三個月會與全球各地的創意總監進行討論，藉此相互激發，碰撞出新的表演概念，找到新的創意點子。
從三個街頭藝人開始，變身為世界頂尖的表演團隊，太陽劇團的成功似乎沒有停歇，然而隨著人們的要求越來高，以及來自全球競爭者的抄襲與模仿，要如何迴避未來潛藏的威脅與挑戰，繼續於藍海中遊刃有餘呢？
2008年10月，太陽劇團的執行長（Daniel Lamarre）在漢城接受歐洲知名工商管理學院INSEAD訪談的時候表示：「最重要的是保持持續的創新，願意在每個時刻甘冒風險，如此就能避免被別人所超越，我們不希望有一天早上醒來，卻發現有人和我們在做同樣的一件事。」
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